10-те най-надценени филма на всички времена

... въпреки възхитените рецензии и впечатляващите доходи от боксофис

Запази

6. Икиру / Ikiru (Акира Куросава, 1952)

Какво казаха критиците

“Сърцераздиралетен шедьовър от Куросава без нито един самурай в кадър” – Джефри Андерсън, San Francisco Examiner

Награди

Специална награда на берлинския Сенат на филмовия фестивал в Берлин

Какво казваме ние

Критическа баналност е да кажеш, че "Икиру", чийто официален превод е "Да живееш" е “реалният” шедьовър на Куросава, безупречна творба на съвременен хуманизъм и рядко съчувствие, от режисьор, по-често свързван с кръв и гръмотевици, самурайски интриги, шекспирови интерпретации и исторически костюми. Филмът бива хвален за философската си елегантност и деликатност.

Нека анализираме последното твърдение. Той е за недооценен бюрократ на средна възраст от Токио, умиращ от рак на стомаха, който решава да направи едно последно нещо, което да придаде смисъл на живота му, и се преборва с бюрокрацията, за да направи детска площадка там, където някога е имало помийна яма. Той пее “Life is Short”, плачейки пред камерата. Прочутият последен кадър показва неговия призрак на ллка, гледащ във възхита какво е създал.

Филмът е далечно базиран на "Смъртта на Иван Илич" на Толстой – доста по-рязко и не толкова сантиментално адаптиран от Бърнард Роуз в ivansxtc (2000). Деликатността не е в репертоара от успешни ефекти на Куросава.

Всичко, което се очаква да почувстваме, е строго и грубо дирижирано от сценария и поднесено с недвусмислено насочване – направо е невъзможно да го пропуснете. Така че ако думата 'деликатен' е приложима към този филм, само защото никой не е обезглавен с меч и защото не включва изнасящ тиради Тоширо Мифуне, значи може да се прилага на практика към всичко. Естествено, няма нужда да заклеймяваме изкуството за това, че е емоционално директно.

Това е изключително добронамерено произведение на киноизкуството, и на моменти въздейства много силно. Но нека си кажем нещата с името им: деликатността в този филм е приблизително колкото и във "Втората майка" на Крис Кълъмбъс.

IKIRU

Гледайте вместо това… Балада за Нараяма / The Ballad of Narayama (1983)

Безкомпромисната визия на Шохей Имамура за ежедневното страдание, в която остаряващата майка на героя използва последната си година, за да подобри живота на селото им.

5. Момиче за милиони / Million Dollar Baby (Клинт Истуд, 2004)

Какво казаха критиците

“Реликва, която замайва с пъргавост, провокативност и висока класа” – Ричард Корлис, TIME

Награди

Номиниран за седем награди "Оскар" и спечелил четири: филм, режисура, актриса (Хилъри Суонк), поддържащ актьор (Морган Фрийман). Спечелил "Златни глобуси" за режисура и актриса.

Какво казваме ние

Някои филми – "Арго" например – се появяват в подходящия момент, достигат пика си в сезона на наградите и изглеждат малко по-неубедително всеки път, в който се замислите за тях. Дали "Арго" изглежда ужасно остарял, или като филм, който можеше да бъде направен в края на 90-те?

Други – и говорим за "Момиче за милиони" – са любимци на критиката, които всъщност остаряват доста добре. Умишлено направени като реликви. Вероятно човек може да се примирим с този филм, особено тези от нас, които се зачудиха още в мига, в който го гледаха – кой не би клъвнал на комбинацията от сериозност, сърцераздирателност и очевидна пресметливост? Твърде навъсен филм, за да бъде обвинен в груба сантименталност, и твърде болезнено искрен, за да изглежда като открита лъжа. И все пак той е странен артефакт.

Сценарият на Пол Хагис често е негатив, особено заради дългия задкадров монолог на героя на Морган Фрийман, или се насочва към ужасното, алчно семейство на Маги в края, за да заздрави връзката Ийстуд/Суонк.

Никой филм с герои с бомбастични боксьорски имена не е чужд на архетипите, и в този смисъл Ийстуд не се отличава от стария си маниер. Ако го подхванете сега, той може дори да се е подобрил, да е поомекнал - десетилетие след "Оскарите". Но все пак има нещо в него, което все така изглежда като емоционално изнудване, или нагласен мач.

Million Dollar Baby

Гледайте вместо това… Щедър град / Fat City (1972)

Опасно игнорираната, подгизнала от уиски драма на Джон Хюстън за двама боксьори (Стейси Кийч и Джеф Бриджис), въвлечени в отчаян бой кой от тях е по-добрият.